sexta-feira, 16 de abril de 2010
quinta-feira, 15 de abril de 2010
terça-feira, 13 de abril de 2010
Linha do Tempo - Audio-Animatronics
Escrito por
Marcio Disney
Inícios dos anos 50 | Walt Disney compra uma ave mecânica enquanto estava de férias na Europa. A lembrancinha se transforma em inspiração para a tecnologia dos Audio-Animatronics. |
1951 | Começa o trabalho no “Projeto Pequeno Homem” Roger Broggie e Wathel Rogers, pioneiros na tecnologia dos Audio-Animatronics, cria um boneco em miniatura que é programado com latas, cabos e tubos para imitar rotinas realizadas por Buddy Ebsen. |
1963 | Walt Disney’s EnchantedTiki Room abre na Disneyland. É o primeiro show a apresentar a tecnologia dos Audio-Animatronics. |
1964 | O primeiro boneco humano em todo o mundo a ser totalmente animado, Abraham Lincoln, faz sua primeira aparição na Feira Mundial de New Yorkna atração Great Moments with Mr. Lincoln. O boneco causa espanto e adimiração não só no público, como também nos Imagineers da Disney que conseguiram completar o boneco na metade do tempo previsto. Bonecos com a tecnologia dos Audio-Animatronics também aparecem em outras 3 atrações projetadas e produzidas pelo próprio Walt Disney na mesma Feira Mundial: Carousel of Progress (apresentando bonecos que utilizavam um feixe de programação que foi precursor dos atuais sistemas de captura de movimento), Magic Skyway e "it’s a small world". |
1964 | Duas aves Audio-Animatronics, Robin and Umbrella, aparecem em “Mary Poppins.” Walt Disney reinvestiu os lucros do filme para cria a MAPO, uma organização dentro da Walt Disney Imagineering dedicada a criar e inovar a tecnologia dos Audio-Animatronics. |
1965 | Great Moments with Mr.Lincoln – Apresentando o boneco Audio-Animatronics de Abraham Lincoln(Na verdade, uma réplica já que o original ainda estava na Feira Mundial) – é inaugurado na Disneyland. |
1970 | A tecnologia dos Audio-Animatronicsentram na era dos computadores com o uso dos DACS (Sistema de Controle Digital de Animação - DigitalAnimation Control System -), um sistema de repetição controlado por computador usado nos shows e atrações da Disney. Os Imagineers começaram a usar também o controle de animação Anicon para programar a animar os novos bonecos. |
1989 | O primeiro boneco Audio-Animatronics A-100, A Bruxa Má do Oeste, faz a sua primeira aparição como parte da atração The Great Movie Ride no Disney’s Hollywood Studios (Ná época, conhecido como MGM Studios) no Walt Disney World Resort. Personagens A-100 incorporaram uma tecnologia que garantia aos personagens movimentos mais realistas e fluidos. |
1992 | Pirates of the Caribbeané inaugurado na Disneyland Paris. A atração traz bonecos de piratas que lutam espadas. |
1998 | Hopper, o Gafanhoto do desenho da Disney / Pixar “Vida de Inseto” é o mais sofisticado Audio-Animatronics até o momento, apresentando 74 diferentes movimentos. O personagem aparece na atração “It’s Tough to be a Bug!” no Disney's Animal Kingdom. |
2002 | O primeiro portátil e totalmente elétrico Audio-Animatronics, Meeko, o guaxinim do desenho da Disney “Pocahontas” aparece dentro de um cesto carregado pela Pocahontas. |
2003 | O primeiro Audio-Animatronics totalmente autônomo, Lucky o Dinosaur, faz sua primeira aparição no Disney’s California Adventure. Ele anda pelo parque e interage com o público sem a intervenção de terceiros. Já passou pelo Disney's Animal Kingdom e por outros parques da Disney pelo mudno. |
2006 | Yeti, o principal elemento da Expedition Everest no Disney’s Animal Kingdom, é o maior e mais poderoso Audio-Animatronics já criado pela Walt DisneyImagineering. Com quase 6 metros de altura, o impulso de seu braço, na hora em que tenta arrancar a cabeça dos guests, tem a força de um Jumbo 747. |
2007 | The Muppet Mobile Lab, apresentando os Muppets Dr. Bunsen Honeydew e seu assistente Beaker, marca a primeira vez que um personagem Audio-Animatronics tem liberdade na sua mobilidade e pode interagir tanto um com o outro quanto com os Guests que encontram pelo caminho. |
2008 2009 | O Sr. Cabeça de Batata na atração ToyStory Mania! tanto no Disney’s California Adventure quanto no Disney’s Hollywood Studios marca a primeira vez que que um Audio-Animatronic apresenta lábios com tantos movimentos parecidos com os movimentos humanos. Além disso, ele pode arrancar partes do seu corpo, botando de volta em outros lugares, como por exemplo, arrancar a boca a trocá-la com a orelha.e tem olhos completamente digitais que podem olhar diretamente para um Guest em particular com quem ele poderá estar conversando. Como o Sr. Cabeça de Batata tem mais linhas de diálogo que qualquer outro Audio-Animatronic já criado, ele precisou ser programado por mais horas também. \ Chef Remy, o menor Audio-Animatronic já feito, pode ser encontrado na Epcot, no restaurante Les Chefs de France. |
segunda-feira, 12 de abril de 2010
Novo Sistema de Filas no Walt Disney World
Escrito por
Marcio Disney
Na tentativa de tornar a vida dos Guest um pouco melhor, os parques temáticos da Disney em Orlando estão testando um novo sistema aonde as pessoas passariam a esperar em uma determinada área e não em uma fila.
Os testes começaram na última quarta-feira no Disney's Hollywood Studios com um determinado grupo de pessoas que queriam ir na Rock 'n' Roller Coaster.
A tentativa de eliminar as filas segue a mesma linha do que acontecerá com a atração do DUMBO ao final da expansão da Fantasyland. As pessoas não ficarão mais em filas. Serão levadas à uma tenda de circo perto da atração e o ambiente com ar-condicionado terá vários jogos e brincadeiras como o Guitar Hero, Rock Band, DJ e várias outras formas de entretenimento até que seja hora de ir para a atração. Claro que também haverá uma área para espera.
Os guests não poderão deixar a área de espera e este sistema não eliminará o Fast Pass.
A diferença básica é que com o Fast Pass você recebe um horário pra voltar pra atração e enquanto isso pode passear por qualquer lugar do parque enquanto com o novo sistema, o Guest é obrigado a esperar na área designada.
Lembrem-se que muitas atrações (como o próprio DUMBO) possuem grandes filas mas não tem o sistema de Fast Pass.
De qualquer forma, esse teste é apenas isso... um teste. Quando a Expansão da Fantasyland estiver completo em 2012 / 2013, o sistema será completamente diferente.
Obviamente, não há como fazer com que as atrações do parque fiquem completamente sem filas mas tenho um sistema que faça com que as famílias possam se divertir enquanto esperam, ainda mais com brinquedos interativos que já é claramente o nosso futuro.
Os testes começaram na última quarta-feira no Disney's Hollywood Studios com um determinado grupo de pessoas que queriam ir na Rock 'n' Roller Coaster.
A tentativa de eliminar as filas segue a mesma linha do que acontecerá com a atração do DUMBO ao final da expansão da Fantasyland. As pessoas não ficarão mais em filas. Serão levadas à uma tenda de circo perto da atração e o ambiente com ar-condicionado terá vários jogos e brincadeiras como o Guitar Hero, Rock Band, DJ e várias outras formas de entretenimento até que seja hora de ir para a atração. Claro que também haverá uma área para espera.
Os guests não poderão deixar a área de espera e este sistema não eliminará o Fast Pass.
A diferença básica é que com o Fast Pass você recebe um horário pra voltar pra atração e enquanto isso pode passear por qualquer lugar do parque enquanto com o novo sistema, o Guest é obrigado a esperar na área designada.
Lembrem-se que muitas atrações (como o próprio DUMBO) possuem grandes filas mas não tem o sistema de Fast Pass.
De qualquer forma, esse teste é apenas isso... um teste. Quando a Expansão da Fantasyland estiver completo em 2012 / 2013, o sistema será completamente diferente.
Obviamente, não há como fazer com que as atrações do parque fiquem completamente sem filas mas tenho um sistema que faça com que as famílias possam se divertir enquanto esperam, ainda mais com brinquedos interativos que já é claramente o nosso futuro.
sábado, 10 de abril de 2010
Breve Biografia de Walt E. Disney
Escrito por
Marcio Disney
Durante os 43 anos de sua carreira em Hollywood,
além de transformar a mídia cinematográfica em Arte Moderna americana, Walter
Elias Disney, esse Esopo contemporâneo, conseguiu fazer com que ele e suas
realizações fossem considerados uma genuína parte da cultura americana. David
Low, o último cartunista político britânico, chamou Disney de "a figura
mais significativa nas artes gráficas desde Leonardo da Vinci". Pioneiro e
inovador, e possuidor de uma das mais férteis imaginações que o mundo jamais
conheceu, Walt Disney -- juntamente com os membros de sua equipe -- recebeu,
durante sua vida, mais de 950 menções honrosas e condecorações em todo o mundo,
incluindo 48 Oscars e 7 Emmys. Entre as premiações de Walt Disney figuram
títulos honorários de Harvard, Yale, da Universidade do Sul da Califórnia e da
UCLA; a Medalha Presidencial da Liberdade; a Legião de Honra e o título de
Oficial da Academia, da França; a Ordem da Coroa, da Tailândia; a Ordem do
Cruzeiro do Sul, do Brasil; a Ordem da Águia Asteca, do México; e o prêmio
Showman do Mundo, da Associação Nacional dos Proprietários de Teatro.
além de transformar a mídia cinematográfica em Arte Moderna americana, Walter
Elias Disney, esse Esopo contemporâneo, conseguiu fazer com que ele e suas
realizações fossem considerados uma genuína parte da cultura americana. David
Low, o último cartunista político britânico, chamou Disney de "a figura
mais significativa nas artes gráficas desde Leonardo da Vinci". Pioneiro e
inovador, e possuidor de uma das mais férteis imaginações que o mundo jamais
conheceu, Walt Disney -- juntamente com os membros de sua equipe -- recebeu,
durante sua vida, mais de 950 menções honrosas e condecorações em todo o mundo,
incluindo 48 Oscars e 7 Emmys. Entre as premiações de Walt Disney figuram
títulos honorários de Harvard, Yale, da Universidade do Sul da Califórnia e da
UCLA; a Medalha Presidencial da Liberdade; a Legião de Honra e o título de
Oficial da Academia, da França; a Ordem da Coroa, da Tailândia; a Ordem do
Cruzeiro do Sul, do Brasil; a Ordem da Águia Asteca, do México; e o prêmio
Showman do Mundo, da Associação Nacional dos Proprietários de Teatro.
O criador de Mickey Mouse e o fundador da
Disneyland e do Walt Disney World nasceu em Chicago, Illinois, em 5 de dezembro
de 1901. Seu pai, Elias Disney, era um irlandês-canadense. Sua mãe, Flora Call
Disney, era de descendência germano-americana. Disney era um dos cinco filhos,
quatro meninos e uma menina.
Disneyland e do Walt Disney World nasceu em Chicago, Illinois, em 5 de dezembro
de 1901. Seu pai, Elias Disney, era um irlandês-canadense. Sua mãe, Flora Call
Disney, era de descendência germano-americana. Disney era um dos cinco filhos,
quatro meninos e uma menina.
Criado em uma fazenda próxima a Marceline,
Missouri, desde cedo ele se interessou pelo desenho, vendendo seus primeiros
esboços a vizinhos quando tinha apenas sete anos. No colégio McKinley em
Chicago, Disney dividiu sua atenção entre o desenho e a fotografia,
contribuindo com ambos para o jornal da escola. À noite, ele freqüentava a
Academia de Belas-Artes.
Missouri, desde cedo ele se interessou pelo desenho, vendendo seus primeiros
esboços a vizinhos quando tinha apenas sete anos. No colégio McKinley em
Chicago, Disney dividiu sua atenção entre o desenho e a fotografia,
contribuindo com ambos para o jornal da escola. À noite, ele freqüentava a
Academia de Belas-Artes.
Durante o outono de 1918, Disney tentou se
alistar no serviço militar. Rejeitado por ter apenas 16 anos de idade, entrou
para a Cruz Vermelha e foi enviado para o além-mar, onde passou um ano
dirigindo uma ambulância e conduzindo oficiais da Cruz Vermelha. Sua ambulância
não era coberta com camuflagem tradicional, mas com desenhos e quadrinhos, de
uma ponta a outra.
alistar no serviço militar. Rejeitado por ter apenas 16 anos de idade, entrou
para a Cruz Vermelha e foi enviado para o além-mar, onde passou um ano
dirigindo uma ambulância e conduzindo oficiais da Cruz Vermelha. Sua ambulância
não era coberta com camuflagem tradicional, mas com desenhos e quadrinhos, de
uma ponta a outra.
Depois da guerra, Disney retornou a Kansas City,
onde iniciou sua carreira como cartunista de propaganda. Em 1920, ele criou e
comercializou seus primeiros desenhos animados e, mais tarde, aperfeiçoou um
novo método para combinar animação com atores reais.
onde iniciou sua carreira como cartunista de propaganda. Em 1920, ele criou e
comercializou seus primeiros desenhos animados e, mais tarde, aperfeiçoou um
novo método para combinar animação com atores reais.
Em agosto de 1923, deixou Kansas City e foi para
Hollywood, levando apenas material de desenho, 40 dólares no bolso e um filme
de desenho animado e atores reais, já terminado. Seu irmão, já estava na
Califórnia, com imensa dose de simpatia e encorajamento, e 250 dólares.
Reunindo suas economias, eles emprestaram mais 500 dólares e construíram uma
câmara na garagem do tio. Logo receberam um pedido de Nova York para o primeiro
curta-metragem, "Alice Comedy", e a dupla começou sua produção nos
fundos de uma imobiliária de Hollywood, a dois quarteirões.
Hollywood, levando apenas material de desenho, 40 dólares no bolso e um filme
de desenho animado e atores reais, já terminado. Seu irmão, já estava na
Califórnia, com imensa dose de simpatia e encorajamento, e 250 dólares.
Reunindo suas economias, eles emprestaram mais 500 dólares e construíram uma
câmara na garagem do tio. Logo receberam um pedido de Nova York para o primeiro
curta-metragem, "Alice Comedy", e a dupla começou sua produção nos
fundos de uma imobiliária de Hollywood, a dois quarteirões.
Em 13 de julho de 1925, Disney se casou com uma
de suas primeiras funcionárias, Lillian Bounds, em Lewiston, Idaho. Eles
tiveram duas filhas -- Diane, casada com Ron Miller, ex-presidente e
executivo-chefe da Walt Disney Productions; e Sharon Disney Lund. Os Millers
tiveram sete filhos.
de suas primeiras funcionárias, Lillian Bounds, em Lewiston, Idaho. Eles
tiveram duas filhas -- Diane, casada com Ron Miller, ex-presidente e
executivo-chefe da Walt Disney Productions; e Sharon Disney Lund. Os Millers
tiveram sete filhos.
Mickey Mouse foi criado em 1928, e seus talentos
foram mostrados pela primeira vez em um desenho animado mudo intitulado
"Plane Crazy". Contudo, antes que o trabalho pudesse ser lançado, o
som irrompeu nas telas do cinema. Assim, Mickey estreou com "Steamboat
Willie", o primeiro desenho animado sonoro, apresentado no Colony Theatre em
Nova York, em 18 de novembro de 1928.
foram mostrados pela primeira vez em um desenho animado mudo intitulado
"Plane Crazy". Contudo, antes que o trabalho pudesse ser lançado, o
som irrompeu nas telas do cinema. Assim, Mickey estreou com "Steamboat
Willie", o primeiro desenho animado sonoro, apresentado no Colony Theatre em
Nova York, em 18 de novembro de 1928.
O perfeccionismo de Disney na arte da animação
não tinha fim. O Technicolor foi introduzido na animação durante a produção de
"Silly Symphonies". Em 1932, o filme intitulado "Flowers and
Trees" conferiu-lhe o primeiro de seus 32 Oscars. Em 1937, ele lançou
"The Old Mill", o primeiro curta-metragem a empregar a técnica da
câmara de múltiplos planos.
não tinha fim. O Technicolor foi introduzido na animação durante a produção de
"Silly Symphonies". Em 1932, o filme intitulado "Flowers and
Trees" conferiu-lhe o primeiro de seus 32 Oscars. Em 1937, ele lançou
"The Old Mill", o primeiro curta-metragem a empregar a técnica da
câmara de múltiplos planos.
Em 21 de dezembro do mesmo ano, "Branca de
Neve e os Sete Anões", o primeiro desenho animado musical de
longa-metragem, estreou no Carthay Circle Theatre, em Los Angeles. Produzido
com a fantástica soma de US$1.499.000,00 durante a maré baixa da Depressão, o
filme ainda é considerado como um dos grandes feitos e um dos monumentos
imperecíveis da indústria do cinema. No correr dos próximos cinco anos, Disney
produziu outros clássicos da animação de longa-metragem, como
"Pinocchio," "Fantasia," "Dumbo" and
"Bambi".
Neve e os Sete Anões", o primeiro desenho animado musical de
longa-metragem, estreou no Carthay Circle Theatre, em Los Angeles. Produzido
com a fantástica soma de US$1.499.000,00 durante a maré baixa da Depressão, o
filme ainda é considerado como um dos grandes feitos e um dos monumentos
imperecíveis da indústria do cinema. No correr dos próximos cinco anos, Disney
produziu outros clássicos da animação de longa-metragem, como
"Pinocchio," "Fantasia," "Dumbo" and
"Bambi".
Em 1940, a construção do estúdio em Burbank
estava pronta e a equipe aumentou para mais de 1.000 artistas, animadores,
roteiristas e técnicos. Durante a II Guerra Mundial, 94% do efetivo estava
engajado em trabalhos especiais para o governo, inclusive filmes de treinamento
e de propaganda para os serviços militares, bem como filmes sobre saúde, que
ainda são exibidos por todo o mundo pelo Departamento de Estado
norte-americano. Com o restante da equipe, Disney dedicou-se à produção de
comédias curtas, consideradas absolutamente essenciais para o moral de civis e
militares.
estava pronta e a equipe aumentou para mais de 1.000 artistas, animadores,
roteiristas e técnicos. Durante a II Guerra Mundial, 94% do efetivo estava
engajado em trabalhos especiais para o governo, inclusive filmes de treinamento
e de propaganda para os serviços militares, bem como filmes sobre saúde, que
ainda são exibidos por todo o mundo pelo Departamento de Estado
norte-americano. Com o restante da equipe, Disney dedicou-se à produção de
comédias curtas, consideradas absolutamente essenciais para o moral de civis e
militares.
O filme de 1945, o musical "The Three
Caballeros", combinava atores reais com animação, um processo usado com
sucesso em outros lançamentos, como "Song of the South" e o altamente
aclamado "Mary Poppins." Ao todo, 81 filmes foram lançados pelo
estúdio durante a vida de Disney.
Caballeros", combinava atores reais com animação, um processo usado com
sucesso em outros lançamentos, como "Song of the South" e o altamente
aclamado "Mary Poppins." Ao todo, 81 filmes foram lançados pelo
estúdio durante a vida de Disney.
Sua mente investigadora e seu agudo senso para a
educação através do entretenimento resultou na premiada série "True-Life
Adventure". Por meio de filmes como "The Living Desert",
"The Vanishing Prairie", "The African Lion", e "White
Wilderness", Disney proporcionou uma visão fascinante sobre o mundo dos
animais selvagens e ensinou a importância de preservar a herança ambiental de
seu país.
educação através do entretenimento resultou na premiada série "True-Life
Adventure". Por meio de filmes como "The Living Desert",
"The Vanishing Prairie", "The African Lion", e "White
Wilderness", Disney proporcionou uma visão fascinante sobre o mundo dos
animais selvagens e ensinou a importância de preservar a herança ambiental de
seu país.
A Disneyland, inaugurada em 1955 como um fabuloso
Reino Mágico de 17 milhões de dólares, rapidamente decuplicou seu investimento,
tendo entretido, à época de sua terceira década, mais de 250 milhões de
pessoas, incluindo presidentes, reis e rainhas, e a realeza de todo o mundo.
Reino Mágico de 17 milhões de dólares, rapidamente decuplicou seu investimento,
tendo entretido, à época de sua terceira década, mais de 250 milhões de
pessoas, incluindo presidentes, reis e rainhas, e a realeza de todo o mundo.
Um pioneiro da televisão, iniciou sua produção em
1954, e esteve entre os primeiros a apresentar um programa totalmente colorido,
o "Wonderful World of Color", em 1961. "The Mickey Mouse
Club" e "Zorro" eram os favoritos do público nos anos 1950.
1954, e esteve entre os primeiros a apresentar um programa totalmente colorido,
o "Wonderful World of Color", em 1961. "The Mickey Mouse
Club" e "Zorro" eram os favoritos do público nos anos 1950.
Mas isso era apenas o começo. Em 1965, Walt
Disney adquiriu 111 km² de terra intacta -- o dobro do tamanho da ilha de
Manhattan --, no centro do Estado da Flórida. Aí, ele conduziu o planejamento
de um mundo Disney de entretenimento totalmente inédito, com um novo parque
temático de diversões, um centro de férias com hotéis-resort e seu Protótipo
Experimental da Comunidade do Futuro. Depois de mais de sete anos de
planejamento e preparativos, incluindo 52 meses de construção, Walt Disney
World foi aberto para o público, conforme o previsto, em 1º de outubro de 1971.
O Epcot Center foi inaugurado em 1º de outubro de 1982.
Disney adquiriu 111 km² de terra intacta -- o dobro do tamanho da ilha de
Manhattan --, no centro do Estado da Flórida. Aí, ele conduziu o planejamento
de um mundo Disney de entretenimento totalmente inédito, com um novo parque
temático de diversões, um centro de férias com hotéis-resort e seu Protótipo
Experimental da Comunidade do Futuro. Depois de mais de sete anos de
planejamento e preparativos, incluindo 52 meses de construção, Walt Disney
World foi aberto para o público, conforme o previsto, em 1º de outubro de 1971.
O Epcot Center foi inaugurado em 1º de outubro de 1982.
Antes de sua morte, em 15 de dezembro de 1966,
Walt Disney interessou-se profundamente pela fundação do Instituto de Artes da
Califórnia, uma escola profissionalizante de nível universitário, de todas as
artes cênicas e criativas. Do Cal Arts, Disney disse certa vez: "É a
principal coisa que espero deixar quando partir para pastagens mais
verdejantes. Se eu puder oferecer um lugar para desenvolver o talento para o
futuro, penso que terei realizado alguma coisa".
Walt Disney interessou-se profundamente pela fundação do Instituto de Artes da
Califórnia, uma escola profissionalizante de nível universitário, de todas as
artes cênicas e criativas. Do Cal Arts, Disney disse certa vez: "É a
principal coisa que espero deixar quando partir para pastagens mais
verdejantes. Se eu puder oferecer um lugar para desenvolver o talento para o
futuro, penso que terei realizado alguma coisa".
O Instituto de Artes da Califórnia foi fundado em
1961 com a união de duas escolas, o Conservatório de Música de Los Angeles e o
Instituto de Arte Culinária. O campus está localizado na cidade de Valencia,
51,5 km a noroeste do centro da cidade de Los Angeles. Walt Disney concebeu sua
nova escola como um local onde todas as artes cênicas e criativas poderiam ser
ensinadas sob o mesmo teto de uma "comunidade de artes", constituindo
uma nova abordagem ao treinamento nas artes profissionais.
1961 com a união de duas escolas, o Conservatório de Música de Los Angeles e o
Instituto de Arte Culinária. O campus está localizado na cidade de Valencia,
51,5 km a noroeste do centro da cidade de Los Angeles. Walt Disney concebeu sua
nova escola como um local onde todas as artes cênicas e criativas poderiam ser
ensinadas sob o mesmo teto de uma "comunidade de artes", constituindo
uma nova abordagem ao treinamento nas artes profissionais.
Walt Disney é uma lenda, um herói popular do
século XX. Sua fama internacional se deve a idéias que seu nome representa:
imaginação, otimismo e sucesso alcançado pelos próprios esforços, dentro da
tradição americana. Ele tocou os corações, as mentes e emoções de milhões de
americanos mais do que qualquer outro homem no século. Por meio de seu
trabalho, ele trouxe alegria, felicidade e meios de comunicação universais às
pessoas de cada nação. Com certeza, nosso mundo não conhecerá ninguém mais como
Walt Disney.
século XX. Sua fama internacional se deve a idéias que seu nome representa:
imaginação, otimismo e sucesso alcançado pelos próprios esforços, dentro da
tradição americana. Ele tocou os corações, as mentes e emoções de milhões de
americanos mais do que qualquer outro homem no século. Por meio de seu
trabalho, ele trouxe alegria, felicidade e meios de comunicação universais às
pessoas de cada nação. Com certeza, nosso mundo não conhecerá ninguém mais como
Walt Disney.
quinta-feira, 8 de abril de 2010
Novo Restaurante de Luxo revelado para o navio Disney Dream
Escrito por
Marcio Disney
Bonjour galera que acompanha o Momentos Mágicos Disney! Hoje temos grandes novidades para dividir com os fãs. A Disney acabou de anunciar o Remy – Um restaurante ultra fino, apenas para adultos! Será algo como o Walt Disney World’s Victoria & Albert’s só que no mar :)
Nomeado em homenagem à pequena estrela francesa do filme “Ratatouille,” Remy terá culinária francesa com um atendimento e uma carta de vinho impecáveis aliados à uma vista do oceano de tirar o fôlego!
A sala principal de jantar é projetada no estilo Art Nouveau. Se você olhar com bastante atenção, encontrará o personagem Remy integrado de forma artística ao local!
Criar uma experiência gastronômica tão requintada e exclusiva só foi possível através de 2 premiadíssimos Chefs: Chef Arnaud Lallement, de Reims, France, e Chef Scott Hunnel do já famoso Victoria & Albert’s.
Eles vem trabalhando juntos parar criar um menu exclusivo frances com produtos de qualidade muito superior e ingredientes sazonais de todo o mundo!
Este, por exemplo, é um prato tipicamente Japonês: Wagyu Beef com purê de batatas.
Não poderíamos nos despedir antes de mostrar também uma sobremesa! Chef Erich Herbitschek do Victoria & Albert’s está trabalhando muito duro para criar um grand finale para este maravilhoso jantar. De uma olhada no Chocolate Branco com limão dentro de uma bolsa de Amoras para criar essa "limonada" violeta!
Bon Appétit!
segunda-feira, 5 de abril de 2010
3 Restaurantes da Disney entre os Melhores
Escrito por
Marcio Disney
A edição de Maio da Orlando Magazine, a mais famosa revista de entretenimento de Orlando, bota 3 restaurantes da Disney no topo da lista do prêmio anual de 2010 dos melhores lugares pra se comer.
Victoria & Albert’s no Disney’s Grand Floridian Resort & Spa está em 5 categorias sendo votada como a melhor em 2 dessas categorias: “Melhor Atendimento” e “Restaurante que você está morrendo de vontade de voltar” e entre os 3 melhores em: “Melhor Restaurante em Hotel” “Melhor Restaurante Romântico” e “Melhor Cozinha”.
O vencendo de "Melhor Restaurante Novo" é o Sanaa no Kidani Village at Disney’s Animal Kingdom Lodge e o California Grill (que eu - Marcio Disney - particularmente amo!) foi votado nº 1 como "Melhor restaurante em Hotel) e está entre os 3 melhores na categoria "Melhor Vista".
Space Shuttle Voa sobre o Castelo da Cinderella
Escrito por
Marcio Disney
Claro que se você estiver indo para o Walt Disney World hoje, verá coisas incríveis. Mas nada que se compare a isso!
Esta manhã, o fotógrafo Kent Phillips capturou a nave Space Shuttle Discovery passando por trás do Castelo da Cinderella na sua missão em direção à base espacial. Depois que a nave já havia entrado em órbita, Kent ainda fotografou o rastro deixado por ela capturando os primeiros raios de sol!
Kent disse que tirou as fotos de perto da atração Country Bear Jamboree na Frontierland e que ter presenciado esse "show" fez valer a pena ainda mais a profissão que escolheu.
quinta-feira, 1 de abril de 2010
Nova Pizzaria no Pavilhão da Itália - Epcot
Escrito por
Marcio Disney
Como um amante de pizzas, obviamente eu amei saber que seria aberta uma autêntica pizzaria no Pavilhão da Itália na Epcot mas agora que tivemos acesso a primeira imagem de como será a nova pizzaria programada para abrir no segundo semestre de 2010, a vontade de provar a primeira fatia só aumenta.
Esta é a sua primeira oportunidade oficial de ver como será o novo restaurante que terá lugar para 300 pessoas.
Estão vendo as abobadas vermelhas? Sim! Isso significa que teremos jantar ao lado de fora também!
Ainda estamos esperando que seja anunciado oficialmente o nome da nova pizzaria mas achamos que você gostaria de ter uma primeira visão da arte final do local aqui no site Momentos Mágicos Disney.
domingo, 28 de março de 2010
The Swiss Family Treehouse
Escrito por
Marcio Disney
Esta atração, inaugurada em 18 de novembro de 1962 na Disneyland e presente na inauguração do Magic Kingdom em 1971, é baseada num filme da Disney de 1960 chamado Swiss Family Robinson que é a adaptação de uma novela de 1912 que, por sua vez, é uma releitura do clássico Robinson Crusoé, escrito em 1812 por Johann David, onde, após um naufrágio, 6 membros de uma família vão parar numa ilha deserta dos mares do sul e precisam usar o que encontram na ilha e o que sobrou do barco, para conseguir sobreviver.
A idéia de uma família presa numa ilha deserta, tendo que aprender como ter uma nova vida sem as facilidades do dia a dia, é uma ótima idéia de aventura e se encaixa perfeitamente na Adventureland do Magic Kingdom.
Cartaz Original do filme Swiss Family Robinson
Ao final da história, quando a famíla tem a chance de deixar a ilha, um dos filhos decide ficar e podemos ver suas razões nos diversos níveis de conforto desta casa na árvora.
A árvore usada aqui é uma Banyan, uma árvore tropical encontrada no sul da Flórida e que por seu desenvolvimento natural, com grandes e fortes galhos e raízes verticais, facilita muito o trabalho de se construir uma casa na árvore.
Clique Aqui para saber mais sobre esse tipo de árvore.
Na classificação inventada pelos Imagineers, a árvore se chama Disneyodendron Eximus (Disneyodendron = Árvore da Disney; Eximus = Fora do comum) enquanto a sua “irmã” na Disneyland na California (que hoje é a casa na árvore do Tarzã) se chama Disneyodendron Semperflorens Grandis (Disneyodendron = Árvore da Disney; Grandis = Enorme; Semperflorens = SempreFlorescente).
Na classificação inventada pelos Imagineers, a árvore se chama Disneyodendron Eximus (Disneyodendron = Árvore da Disney; Eximus = Fora do comum) enquanto a sua “irmã” na Disneyland na California (que hoje é a casa na árvore do Tarzã) se chama Disneyodendron Semperflorens Grandis (Disneyodendron = Árvore da Disney; Grandis = Enorme; Semperflorens = SempreFlorescente).
Árvore original na Disneyland, Califórnia
A bandeira da Suiça em cima da árvore, é a única bandeira de outra nação, que não dos Estados Unidos da América, que fica permanentemente estiada em uma atração.
A árvore foi construída pelo WDI Props Design e conta com roupa de cama feita de remendos, móveis em mogno, velas e algo quase parecido com água encanada em todos os quartos.
A árvore possui cerca de 300.000 folhas falsas e toda a árvore pesa 200 toneladas. Esteja preparado para enfrentar os seus 6 andares e 116 degraus enquanto anda por toda a árvore vivenciando a vida do casal e seus 4 filhos e conhece os efeitos e consequencias da vida e do dia a dia em condições precárias.
A árvore foi construída pelo WDI Props Design e conta com roupa de cama feita de remendos, móveis em mogno, velas e algo quase parecido com água encanada em todos os quartos.
A árvore possui cerca de 300.000 folhas falsas e toda a árvore pesa 200 toneladas. Esteja preparado para enfrentar os seus 6 andares e 116 degraus enquanto anda por toda a árvore vivenciando a vida do casal e seus 4 filhos e conhece os efeitos e consequencias da vida e do dia a dia em condições precárias.
O passeio começa pela cozinha e pela biblioteca no térreo. Enquanto escutamos a música tema “Swisskapolka”, passamos pelos quartos da família.
A mistura entre bens europeus e luxuosos com produtos primitivos da selva, é uma delícia para nossa imaginação.
O sistema mais inteligente aqui é o “encanamento” inteligente e funcional. A roda de água fornece continuamente água para colheres que levam a água até o alto da árvore depositando-a dentro de um depósito que joga a água em calhas de bambu que por sua vez, espalham-se por toda a casa fornecendo água corrente e potável para todos os quartos.
Normalmente, 15 minutos são suficientes para se conhecer toda a casa e ela, sem dúvida, fica mais realista durante a noite.
Caso você entenda inglês, não deixe de ler as placas pelo caminho. Elas contam, em forma de diário, a história da vida da família na casa.
Realmente, para quem conhece o filme, a atração é muito mais interessante já que tudo é absurdamente, fielmente e perfeitamente retratado na atração.
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